秦腔国家级非物质文化传承人


 发布时间:2020-09-24 08:52:41

西安秦腔剧院总经理雍涛介绍说,该剧的一大看点,是采用“虚实”两条线,“虚线”由演员通过舞台表演、唱腔来呈现。“实线”则在每场幕间,将易俗社百年变迁的珍贵历史资料,采用视频投影到无缝纱幕上的方式来展示。“通过多种的舞台呈现形式,让观众能聆听到易俗人的心声、触摸到易俗人的艰辛、体悟到

这副木偶戏戏箱,无疑便具备了这三点要素,从而显得极为珍贵。”经鉴定,木箱里面的物件都十分有来头,清末民初至新中国成立初期的偶头、清末民初的戏服,为后世提供了研究秦腔木偶戏发展的重要物证资料。其次是馆内的《菩萨卖药》“孤本”,这也是国内最早的剧本。在秦腔艺术多年的发展过程中,琳琅满目的剧本,曾满足了一代又一代观众的精神需求,更在很大程度上支撑着秦腔演出的繁荣发展。由于大部分剧本皆以艺人“腹本”的形式传世,少见于文字记载,“孤本”更是千金难求。

我目睹故乡的传统形态一步步消亡,想要保存消亡过程的这一段,所以说要立一个碑。这一段生活和我有关系,有精神和灵魂的联系:亲属、祖坟都在那里。这种不分章节、啰里啰嗦的写法,是因为那种生活形态只能这样写。我就是不想用任何方式,寓言啊、哲学啊,来提升那么一下。《高老庄》、《土门》是出走的人又回来,所以才有那么多来自他们世界之外的话语和思考。现在我把这些全剔除了。《秦腔》写我自己的村子、家族内部的事情,我是在写故乡留给我的最后一块宝藏。

“现在能上台的演员加起来才40多人,乐队成员更是趋于老龄化,很多老艺人也都去世了。”吕维平说,西秦戏主要的困难是资金缺乏和后继无人,剧团50多人,一年仅有72万的经费,主要收入依靠下乡演出,一年要演200多场,辛苦不说,赚钱也不多,“我很希望将这些从前辈身上学到的本事传给年青人,但好苗子难招更难留。”在吕维平看来,一个剧团每年演出不能太多,否则,大家都疲于奔命,哪来精力创作精品。作为西秦戏传承人,他希望能创作出更多更好的剧目,让更多的观众认识西秦戏,“单靠一个剧团,能力薄弱很难有大的改变,只能希望政府多投入、全社会都来关心和支持。”(完)。

按部分考古学家的意见,楚国最早的都城丹阳,就在今天的南阳西部淅川县境,它离我出生的村子只有咫尺之遥。据说,家乡有一段楚国的长城。当我站在它的身旁时,它那绵延许多山头的巨大身躯令我震惊不已,尽管我知道对它是不是楚长城学界还有争论,可一股要写点什么的冲动已在心中涌起,跟着便有一团东西在脑海中一闪而过,今天回想起来,当时脑子里一闪而过的那团东西,就是《湖光山色》最早的雏形。书中的丹湖,脱胎于故乡的一座巨大水库,但它和水库已是两个存在了,水库今天仍安卧在南阳盆地里,可丹湖只存在于我的心里,它是我虚构出来以供我的人物活动的地方。

本届茅盾文学奖已尘埃落定,但关于它的疑问甚至质疑却此起彼伏。难读的《秦腔》为何获得终投最高票?拥有巨大声望的王蒙为何落败?评选的过程有着怎样的争议和幕后故事?记者昨日采访了陈晓明、谢有顺等评委,揭开了本届茅盾文学奖评选带给我们的种种疑问。《秦腔》是一种艺术的冒险贾平凹的《秦腔》出版后,很多读者大呼难读难懂。但这次茅盾文学奖上,《秦腔》却获得了最高票。对此,评委谢有顺透露,终评时众多评委都首推《秦腔》,“这部作品对一个普通读者的阅读耐心是一种考验,但茅盾文学奖的宗旨,首要的就是为文学界立一个新的艺术标杆,而艺术上的创新,往往就是对因循的阅读趣味的反叛。

传统剧目纷纷失传,唱腔越变越新,秦腔如何在传承和创新中行走,这些都关乎秦腔的前景和发展,在刚刚闭幕的第四届中国秦腔节上,这些问题成为专家和戏迷关注的焦点。一怪:剧目失传 少了招牌戏《铡美案》《周仁回府》《窦娥冤》《赵氏孤儿》《五典坡》《玉堂春》等,这都是戏迷们喜闻乐见的秦腔传统剧目。但是传统剧目面临失传的严峻现实,已经让传统剧目的保护显得尤为迫切。在此次秦腔节举行的秦腔论坛上,一个统计数字就证实了这点:在甘肃舞台上能够演出的传统剧目从700本减少到20多本,有着百年历史的天水西秦鸿盛社,原本可以演出的剧目多达700本以上,现在很多戏都失传了。

广鸟 斯特凡 齐铭易

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