秦腔是不是世界非物质文化遗产


 发布时间:2020-09-19 20:12:57

皇甫谧,字士安,自号玄晏先生,安定朝那(今灵台县朝那镇皇甫湾)人;中国古代十大名医,针灸学鼻祖,文史学大家。他生于东汉,长于曹魏,逝于西晋。祖上门眉显赫,后来家道没落。其幼年丧母,过继给叔父。在那动荡、战乱的岁月,“年二十,犹不好学”,而后受书奋读,成为“书淫”;42岁时患了风痹

在10日此间举行的新闻发布会上,西安秦腔剧院总经理雍涛透露,该剧拥有一个诸多“上海籍”主创组成的创作班底,导演是上海戏剧学院教授卢昂和他的妹妹卢珊,舞美设计徐海珊、灯光设计潘家瑜等也都是上海戏剧学院的教授。这个深受海派文化影响的创作班底,为该剧融入了许多不同于传统秦腔剧目的细腻的表现手法。“在保持纯正秦腔韵味的同时,我们也吸收了其他表演门类的艺术特色,力求让《柳河湾的新娘》更精美、细致。”该剧导演卢昂如此解释他对“海派秦腔”的理解。

流畅贯穿,优美动人。《花儿声声》的时空自由比传统戏曲更彻底更大胆更富创造性。薛若琳说,导演张曼君很有匠心,寻找和捕捉到了很恰当的舞台样式感,既写实又浪漫。剧中的杏花一会儿“脱去灰袄袄,换上红褂褂”,忽儿变成年轻漂亮的杏花,忽儿变成垂老暮年的杏花,两件不同颜色的衣服简单地换来换去,就解决了杏花数十年的年龄跨度问题,实在运用得新奇巧妙。与会专家还夸赞了主演柳萍的表演艺术,她是“二度梅”演员,饰演的杏花跨越了花旦、花衫、青衣、老旦四个不同行当,将杏花从青年到老年每个年龄段形象塑造得都很形象而真实,年轻杏花爽朗、火爆,老年杏花深沉、恋旧。

走向田间地头,让艺术真正惠民——西安连年组织各院团艺术家们,开展“送戏下乡”的戏剧惠民演出,许多剧团也纷纷行动起来。如西安市豫剧团开辟“惠民剧场”,为社区群众上演传统经典豫剧,西安秦腔剧院的“每到周末有好戏”文化惠民活动也已成为品牌,市民和游客仅用低廉票价,就可欣赏到名家云集的高水准精品秦腔演出。人以戏传,戏以人传。着重脚下的同时,西安也在为戏剧发展的明天思考,不断建设戏剧创作梯队,培育和储备人才——各个剧团通过以老带新,开辟青年演员专属舞台等方法,夯实并不断增强着本土戏剧舞台内生动力。艺术花开,历久弥香。40年间,西安戏剧在热情地拥抱和贴近生活的同时,敏锐感知、思考和展现着时代所带来的嬗变。而未来,它将继续胸怀强烈的使命感,站在时代的高度,演绎历史、当下与未来。文/记者 孙欢 实习生 刘正龙图/记者 尚洪涛 实习生 康雪欣。

” 他称赞,《花儿声声》剧作核心的价值在于对朴素而健康的普通人性,做了淋漓尽致的展示和颂扬。看似走在道德伦理的边缘,但却以唯美的形式,为人性的合理存在寻求艺术与思想的平衡。这是非常难得的,也是非常成功的。舞台灵动,戏剧时空有了更大自由该剧的二度创作的成功也成为与会专家评论的焦点。中国艺术研究院研究员马也说:“《花儿声声》在导演方面的成就之一,就是彻底的歌舞叙事。”彻底的歌舞化,彻底的程式化体现在:第一场的“吊庄舞”,第二场的“轿子舞”、老五的“马舞”、荒山秃石上的“红绸舞”,第三场土改“这是我的土”的群舞,第四场的“接雨舞”,第五场下透雨后的“雨中舞”,第六场工地抢险的“群舞”等等。

这是不是真的?贾平凹:我从来没有说过要封笔这句话,我甚至想都没有想过。青年报:那您最近有什么写作计划吗?贾平凹:准备写个长的!(主要是什么题材呢?)写的是上世纪60年代的事吧,也就是“文革”前后的事。(还是写您的家乡吗?)我的家乡在这部作品里还是会写到的,那个时候我还是个小孩子,小说就写一些我经历过的事情。陈思和评《秦腔》:自然的现实主义《秦腔》所描写的正是这样的感觉:自然状态的民间日常生活就是那么一天天地过去了、琐琐碎碎地过去了,而历史的脚步早就暗藏在其中,无形无迹,却是那么地存在了。

田墘自古是远近闻名的西秦戏之乡,12岁那年,吕维平第一次看西秦戏《赵氏孤儿》,剧中饰演韩大人的老生拖着高腔,从后台一路出台、亮相、举鞭、勒马,一连串精湛的表演动作,当场镇住了吕维平,从此在他心中埋下了戏剧的种子。1985年的夏天,吕维平考入海丰县西秦戏剧团,已经18岁的他在学习戏曲基本功时吃尽苦头,为了能尽快把腿踢到头顶,老师给他腿上绑上几个砖头,增加压力。学习期间,老师看中了吕维平的勤奋和少年老成,就让他学老生,提前教授老生的须功、水袖、眼神、台步等看家本领,“老生的须功很重要,我一有空就甩,甩到我头晕差点呕吐,感觉头都要被甩出去了。

从十几岁就跟着父辈学习唱秦腔,尽管最后从事了其他的职业,但是这个爱好,他始终没有放弃。“我以前还一直唱,剧团有时候人不够了,我就去帮忙。”许艺民说,现在七十多岁了,身体状况不允许他再登台表演,可他还是每天坚持来当听众,间或当当化妆师,为年轻的秦腔演员化化妆,或者替他们指导台步、纠正一些错误。作为一个资深的票友,许艺民说,在露天的环境里表演,原本就是秦腔最传统的表演形式。演员可以放开了唱,观众可以自由地观看。每天和许多同样只是因为喜爱秦腔而聚集在这里的戏迷在一起,是他最开心的时刻。

挖掘传承 立足本土在现代语境中展现文化自信文化自信是民族复兴的精神引领,戏剧则是中华文化的瑰宝。吸收融合了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等各种文化艺术精华,戏剧传承着中华民族活态的文化基因,可谓传统文化艺术写意美学品格的生动表现。改革开放40年间,西安戏剧工作者不断潜心挖掘本土历史文化,并在传承传统和现代语境中,寻求文化建设的独特价值。“我问你喜的、笑的、怒的、愁的都是为哪般……”伴随悠扬唱腔,由西安秦腔剧院复排的秦腔经典《双锦衣》这两年每每演出,都会受到观众热捧。

文学奖能否引导电影走向现实即使在文学尚未进入快餐的时代,电影已成了读者亲近文学的重要媒介。刚刚仙逝的谢晋导演就拍过《芙蓉镇》等获茅盾文学奖的作品。当文学进入快餐时代后,小说跟着影视热,并出现了先影视后文学现象。而著名导演和电影人不再亲近长篇小说,他们开始躲着现实走。一个“刺秦”的故事,张艺谋拍完陈凯歌又拍。导演们离现实的土壤越来越远,只满足于让演员们在天上飞来飞去。随着第七届茅盾文学奖公布,关注现实的长篇小说再度被推到前台,不知道这样的欣喜是否也能刺激电影人。最大的期待是,茅盾文学奖能引导电影人开始关注现实。(蓝恩发)。

凤麓 兔白 钟龙

上一篇: 评论:丧文化毒鸡汤横行 拍照式作文题尤显可贵

下一篇: 史海:毛泽东逝世——一生不负凌云志(图)



发表评论:
相关阅读
热点话题
网站首页 |网站地图 |手机版 |电脑版

Copyright © 2012-2020 火燎文化网 版权所有 0.10651