秦腔为何成为非物质文化遗产


 发布时间:2020-09-28 20:39:46

同时还被邀请参加中国西部文博会进行展示。2008年11月初,新组建的陕西秦腔剧院接到文化部的邀请,进京参加“纪念改革开放30周年全国文化体制改革试点院团优秀剧(节)目汇报演出”,得知秦腔脸谱出版的消息,院领导在百忙之中会见了潘占伟和洪文雄两位编辑,称赞学苑出版社“为秦腔作了一件大

很多传统戏曲,产生于数百甚至上千年前,可到了21世纪,其形式与内容却依然如故,“观众不爱看也就不足为奇了”。青年戏剧编剧余青峰说,艺术是要给观众以美感的。传统戏曲要想重获生命力,首先得“让观众来看”,然后“让观众觉得好看”。为此,从内容到形式,传统戏曲都要进行必要的创新。以《天国的百合花》为例,为了增强听觉上的美感,该剧借鉴了歌剧的唱法,尤其是最后一场戏中,使用了歌剧的宣叙调,“听起来真的很好听”。为了增加观众的嗅觉体验,现场的雾森被加了百合花香,使得演出现场散发出一片芬芳。

与之相较,“明对山秦腔脸谱”时间更为久远,且数量多达130余幅,其价值自不待言。中国艺术研究院博士生导师刘念兹教授撰文评价:“脸谱原物,十分珍贵,这是文物,应作为国宝,好好保存。”“清赵云汉戏曲脸谱”为完整一册,封面有赵云汉署名,共有脸谱33幅。谱系文人所绘,其行笔用墨,有书卷气,干净利落,明快有力。据说,赵云汉是清末秀才,曾教书坐馆于蒲城县西乡一带。据传与西安易俗社创始人李桐轩有交谊,爱秦腔秦声,尤喜戏曲脸谱。

文化史、思想史、美学概论等,广泛涉猎。新式传承对戏曲人才的培养可谓硕果累累,以中华戏曲专科学校为例,著名的“四块玉”李玉茹、侯玉兰、白玉薇、高玉倩就出身于该校,再加上傅德威、宋德珠、李和曾、周和桐、王金璐、李金鸿、沈金波等,皆为一代名角。传承了1300年的戏曲尤其是秦腔一路高歌,可为什么偏偏今天整个民间戏曲包括秦腔的传承却遇到前所未有的挑战?我想,原因主要是“文革”十年致使中国文化传统断裂。缺乏深厚丰富的传统文化巨大的支撑,单纯强调戏曲技艺、技巧的传承就起不到真正的作用。

从秦腔的生存困境谈起“师徒制”有助于戏曲传承■缺乏深厚丰富的传统文化巨大的支撑,单纯强调戏曲技艺、技巧的传承就起不到真正的作用。换句话说,单纯技艺、技巧的秦腔传承是没有光明前途的。秦腔是我国西北地区最具影响力的剧种,近年来其衰落的趋势令人惋惜。表现在表演人才断档,文学、音乐、舞美、灯光、服装的从业人员锐减。最令人遗憾的是秦腔易俗社的改制,据说,被一家从事旅游业开发的公司并购重组,原有的剧场也被重新装修,改变了功能,不再是一个秦腔的演出场所,一些秦腔艺术家失去工作机会……易俗社自1912年成立于西安,已延续百年,可以说是“硕果仅存”的戏曲百年剧社了。

强强联手,打造大戏,是目前戏剧创作的潮流,但是这也引发了很多问题,一些著名导演接受多台戏剧的排演任务,坐着飞机满天飞,十几天排秦腔、十几天排越剧、十几天再排京剧,这样的导演被戏称为“飞机导演”,其排戏过程往往只是简单地指导一下大方向就“飞”走,剩下的工作就留给当地剧团的副导演慢慢完善。如此排演方式与经典剧目的精心打磨相比差距太远,曾被媒体誉为“敢为天下先”走在戏剧改革潮头的著名表演艺术家裴艳玲就说,现在新排的戏大多为赶进度而违背艺术创作的规律。

老戏迷侯宗涟十分怀念当年农村唱大戏的热闹场面:“秦腔就要在农村吼,尤其是过年的时候。一敲锣一打鼓,台子跟前围的水泄不通,好多小孩都偷偷跑到后台去看角儿。”他认为,近年秦腔自乐班虽然办的火热,但大多都是票友们自娱自乐,缺少农村那种群众基础和氛围,每逢过年的时候除了进剧院,很难在街头见到秦腔了。近年,陕西省戏曲研究院致力于传统文化的复兴,创作出《迟开的玫瑰》、《杜甫》一批脍炙人口的作品。许多民间戏校坚持培养戏曲演员,以“十年磨一工”的恒心,教戏育人。

惠通轩 言文鼎 金泓

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