赵准旺、方楚乔作品联展举办 呈现游子笔墨情怀


 发布时间:2021-05-11 03:39:39

中新网北京5月18日电(记者应妮)由中国国家画院教学培训中心、北京皇家园林书画研究会主办的“邢少臣师生作品展”18日在北海公园阐福寺揭幕。此展共展出60幅画作,除了画家邢少臣近年新作,同时还有他的10名学生盛鸣、朴文光、王晓、刘金国、周韶峰、王雁、曹长春、王迪、李德云、娄敏等人的

林蘭子——渴笔竭墨见风骨焦墨,又称枯笔、渴笔、竭墨。可以说是最干的浓墨。在中国画众多表现形式中,用干笔蘸浓墨作画的焦墨法,是非常独特的一种画法。早在晋代就已经有画家开始有意无意地运用焦墨技法了。五千年前的彩陶就是焦墨画法,隋唐时期兴盛起来的壁画,也基本上是焦墨。到了北宋,虽有了水墨的浓淡变化,但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比,也还是以浓墨为主。而把焦墨山水画作为画种来考证,却是从清代程邃为代表而独立发展起来的。

岁月如流,问也问不完上世纪60年代在美国普林斯顿大学亚洲艺术与考古研究所进修时,徐小虎在老师带领下,与同学一同拜访王季迁,参观他曼哈顿家中的书画收藏,自此与王季迁结缘。“1971年回到美国之后,我独自再上纽约拜访王老先生,诚恳地向他请益问道,表示想听笔墨之理,王老大为开心,马上就想收我为国画弟子,但当时小虎无知,认为人过了六十岁就快走了,那时王老已六十好几,如果到时我学画画还没抓到道理,岂不是浪费了他一辈子的心血吗?”徐小虎说,“要确保王老一身本领能传承下来,我建议应该以问答的方式,记录下他的回答,如此一来,即使我没听懂,后代还是能从中得到收获。

西洋画在“西学东渐”浪潮中强势进入我国的一个世纪里,国画界若干探索路数的得失,使国画家们能在比较中思考哪些西法可以吸纳、限度几何,这本身就是一得。走老路不会遇挫,但难有突破,开拓是必要的。中国画受西洋画影响的得与失西洋画对中国画的影响,有利有弊。正面的,如先学过西画的国画家朱颖人认为,在西画对明暗色彩等规律的探求中,整体观察法极为重要,这种能力亦属中国画常理之内;而人物画从素描严格训练,造型结构是关键。这两点是西洋画对中国画助益的主要之处。

中新网北京4月24日电 (记者 应妮)“笔墨随心——林阳诗书作品展”24日在恭王府安善堂开幕。林阳,1958年生于北京,1982年毕业于首都师范大学中文系。现任中国美术出版总社总编辑,人民美术出版社总编辑,北京文史研究馆馆员,北京民进书画院院长等职。其书法传承家学,其父林锴诗书画印四者皆能,深受业界赞誉。此次展览展出林阳书法作品近40幅,均是从其创作的格律诗中精选出来的佳作,尺幅虽小,但颇有精致奇巧和耐人寻味之感。

当时就有西岸的专家说这张画是张大千画的。这个很吓人,董源10世纪,张大千是20世纪。后来他们开了很大的国家会议,两派的学者用很多文章阐述观点,但是其中没有一篇文章问这张画到底是什么时代画的。我们应该先看好不好,再看什么时代,再看是谁的作品,可是我们这行的人不这么做。说这张画是董源的那一派的人说检验这张作品没有补笔,证明是老作品。我常常说补笔是必须的,每一张老图都有补笔的,但是他们用这个理由,他们以为补笔是不好的。

美国海峡两岸文化交流基金会董事长张文东13日告诉记者,书画展以“笔墨家园”为主题,侧重于三地的浓浓乡情。他说,此情以海峡联结,此情以书画作桥,此情是三地作者缘份的集中体现。美国福建书画家协会会长朱立业说,闽台自古就有着不可分割的联系,清朝大批移民由东南沿海迁移至台湾,其中福建人最多,台湾文化的形成由此深深烙上福建及大陆文化的印迹。近年,随着中美文化交流的日益密切,纽约福建籍华人艺术家与祖籍国的文化交流也更加频繁。美国福建同乡会、美国福建书画家协会等华人社团为中美文化交流作出了无私贡献。这些从闽地走出的炎黄子孙在海峡东岸、西岸,在大洋彼岸,为传承弘扬中华文化尽心竭力。福州、台北、纽约书画名家巡回邀请展首展将于5月19日在福州举办,首展主题为“笔墨家园•相聚海西”。据了解,展览期间,三地艺术家还将慷慨捐赠书画作品,与福州慈善总会联合举办义拍,所得用于家乡慈善事业。(完)。

本报讯昨日,“澄怀观道”画展在福州悠艺文化中心举行,让我市书画爱好者有机会领略上海知名画家陈翔、庄艺岭、邵琦的丹青翰墨风采。此次画展展出了3位海派丹青高手的60余件作品,呈现出不同的风格面貌。作为上海中国画院副院长的陈翔,特别擅长青绿山水,其作品雅致清新,得前人笔墨之趣,清丽高远,意境高雅,用笔爽利,设色沉稳而不失明快,一派当代山水画大家气象。上海美术出版社编辑庄艺岭笔墨清寂而意境雅逸,视角独特而物象超然,他特别善于运用传统的中国画笔墨、线条,来表现大自然的和谐之美,一草一木,一树一石,体现了墨分五彩、知白守黑的传统之道。上海师范大学教授、硕士研究生导师邵琦笔墨绵缜而气格古淡,出人意料的是,他的许多“山水画”居然是用油画的形式完成的,本次在榕展出的几幅大作品,皆是以油画之材料,绘国画之神韵,可谓中西合璧,韵味悠长。据悉,画展持续至10日,免费对公众开放。■记者吴晖。

这都源于他早年学习油画专业,后又在中国画的创作中自然的融入了西画的造型和色彩理念,形成了他独特的艺术风格和精神面貌。在美术界,大凡提及中国画和西画的造型、色彩理念的结合,素描与中国画的笔墨结合等诸多方面,都是中国画坛议论的焦点,有人认为西画的造型、素描、色彩巧妙的运用到中国画的创作中,大大的丰富了中国画的表现力和视角内涵,也有人认为这样会使中国画不伦不类,失去了中国画传统的艺术元素和法度。中国画虽有数千年的历史传统,但传统从来包涵着意义相反的两个方面因素,即积极的一面和消极的一面,积极的一面是不断有好的经验传承下来,消极的一面是长久的传统造成了保守和僵化,当代画家都在继承和发扬传统的同时如何冲破这种禁锢,面临着如何创新这个问题。

他书法的功力亦达一定境界,其书作绝大部分均为自撰联、自作诗,率性自然,行气连贯,笔法闲静,朴拙凝重,既足见其笔底功力又流露出诗人与书家的才情和气质。同时,他深厚的书法功力使他的山水画笔墨技法更趋成熟,山水画中的勾勒融入了篆隶笔法,表现在作品中看似逸笔草草,却处处体现笔墨韵味,画作的题跋与书法都颇为讲究,再配以其才思横溢的诗词书法题款,更是相得益彰,呈现出他独特的艺术个性,并进而深化了其书画品质的文化内涵。

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