如何理解中国画的笔墨文化


 发布时间:2021-05-16 17:28:29

林蘭子——渴笔竭墨见风骨焦墨,又称枯笔、渴笔、竭墨。可以说是最干的浓墨。在中国画众多表现形式中,用干笔蘸浓墨作画的焦墨法,是非常独特的一种画法。早在晋代就已经有画家开始有意无意地运用焦墨技法了。五千年前的彩陶就是焦墨画法,隋唐时期兴盛起来的壁画,也基本上是焦墨。到了北宋,虽有了水

这些作品尺幅巨大、气势磅礴、格调高雅、意境深远,既保有了传统文人画笔墨书写的精妙趣味,又与现代展示空间形成绝佳的融合互动,具有独特的现代审美情趣和艺术张力,堪称中国传统大写意水墨艺术现代转型的代表与典范。一位正在参观的艺术家表示,从展出的作品可以充分领略潘公凯多年来弘扬笔墨传统所做的不懈努力,更能体会到他坚守和重申“笔墨范例作为人格理想的表征系统”学术思想背后的理想主义情怀。据悉,这次展览由湖南美术出版社主办、长沙美仑美术馆承办。展览还特别策划了“错构与转念”、“自觉与四大主义”、“生成与营构”三个部分,分别展出潘公凯在中国美术史的现代性研究、西方当代艺术理论研究及观念作品创作、当代建筑设计三大领域的跨界实验性创作和研究成果。

水墨写意画之于沧海,如“梦溪”之于沈括,是其梦境的诗意描述,是其文化精神的寄托。沧海之梦,从世界大同到蝼蚁生息,梦中有奇丽境界,有非凡遇合,而梦醒之后,乾坤浪浪,何时能重返琼楼玉宇?于是,沧海用他那奇丽的笔墨回忆着他逝去的梦境,而进入了忘我、无我之境,此非禅意、禅像乎?古人曾云,学之不如好之,好之不如乐之。沧海对于水墨写意画,就是这种从之而乐之的真性情流露,是其内在诗情的表述,他的水墨写意画是一首首似真亦幻的“无穷出清新”的诗,真实而自然。每一次的起笔收笔,都是其寄怀写意的过程,是寻找,也是心灵的栖息。每一次展楮点画,或疏忽而止,但咫尺有山林之趣。每一次的挥毫泼墨,对于画家的心灵来说,那是一种至乐的澄明境地,是诗意的栖居之所。斯人斯画,如诗如梦,达至乐而相忘。刘大为。

中秋佳节,深圳画家王潮安带着他新近创作的108幅作品,回到故土潮州,举行“《心迹》——王潮安中国画作品展”。王潮安与笔墨握手50余年,他说,“人的一生是在寻路,世界之大,壮志之勃,少年时的远游,是想要离开起点愈远愈好的决绝;之后,便是回首,向着心迹的始发点回归。”时隔60多年,王潮安归故里,延续他的故园之恋,“无论我走过多么不一样的山山水水,潮人的印记,始终是我显著的生命记号,不管行走多远,这种文化,如影随形,让我受用无穷”。此次展览展出王潮安多年来潜心创作的国画佳作108幅。业内人士评价,他的绘画根植传统而不为传统所束缚,对中国画的意境创造、意象造型和笔墨韵味等审美特性有着深切的领悟和把握。清华大学吴冠中艺术研究中心教授徐恩存认为,王潮安的作品充满着一种清新的现实生活气息。在这清新的现实生活气息当中,他把传统笔墨融化到现实生活当中,使它转化为现代文化语境当中的视觉图像,这种视觉图像造成一种视觉的盛宴。(记者 杨慧)。

”杨应洪告诉本报记者。在杨应洪看来,每个时代的画家都有自己的使命,“你能留给未来人类的财富是什么?我们每迈开的一小步,都在为人类智慧宝库做积累”。他认为,当代画家就是要表现当代的面貌:在国家越来越富强的当下,通过作品传达中国文化正能量,也就是每个个体都能彰显自己的个性,但整个社会却是和谐的。如果用画作表现这一时代特点,就是每个局部都各自成画,但整体依然协调。比如这次文博会中他将展示一幅25米长的《苕溪帖诗意图》,画的是江南风景。

徐悲鸿画马,多有抒怀和寓意,以寄托自己的悲哀、忧郁、希望和欢乐。上世纪40年代初,徐悲鸿在抗日战争的纷飞战火中,只身远赴南洋举办作品展览,将卖画的全部收入捐献给失去家园的祖国难民。他在一幅马画上题词: “水草寻常行处有,相期效死得长征。”表达了主张积极抗日的愿望。1944年,他在重庆中央大学授课并筹备中央美术学院时,卖画收入多用来帮助贫寒的学生、教师和文化界人士,自己却甘愿艰苦的生活。他在一幅奔马画上题词: “问汝健脚果何用,为觅生刍竞日驰。”1953年,在北京故居,徐悲鸿欢快地挥动墨汁淋漓的画笔,十几分钟便画好一匹栩栩如生、四蹄腾空的奔马,并题写道: “山河百战归民主,铲尽崎岖大道平。”充分表达了他对新中国诞生而发自内心的喜悦。(刘国信)。

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