刘大为评尹沧海书画:平淡寓真趣(图)


 发布时间:2021-05-11 03:37:22

韩景森,1965年9月生于湖南凤凰,土家族,幼年受父亲的影响,酷爱绘画。20岁时,他离开故乡,远赴上海求学,先后师从王华、舒伯展学习中国画传统技法,师从任政、周志高学习书法,师从张用博学习篆刻。1987年,他又师从海派名家陆一飞研习山水画,并曾得益于浙江美术学院杜曼华、刘江、孔仲

2019年,韩景森的作品得以入编国家级文化类核心期刊《文化月刊》。作为一位坚守传统而又勇于创新的艺术家,韩景森多年来始终将精力放在山水画的创作上。他的山水作品既有严密雄浑之格局,又有着清逸古雅、松秀韶俊的诗情画意,形成了独具特色的艺术风格。其画面构图雄浑深沉,奇峰峻岭间喷薄着淋漓恣肆、磊落旷达的磅礴气象,每一幅作品都凝聚着其坚定不移的艺术探索精神。韩景森在创作中继承了中国山水画的传统,对宋、元、明、清诸大家均有较深的研究和借鉴,掌握了扎实的专业基本功。

作品画面清新疏朗,通篇布局留白守黑十分严谨,画中意境豁朗而深邃,所呈现的依然是文人喜爱的那番古雅之意。同时,他发挥了自己对整体布局的平衡掌控能力,进一步加强了大架构的图式风格,通过局部疏密、用笔节奏、线条虚实的把握,来控制整体画面的气韵。这种全景式的深远构图,既有传统又不失个人面貌,避免了简单的抽象形式组合,而具有丰富的人文情怀。可以说“饱腹诗书”是莫各伯的人生追求,因而同样的,他在书法上显然也下了很多功夫,并深谙用笔用墨之道。

林蘭子钟爱焦墨,其中很重要的一点,是因为焦墨更能发挥“笔”的创造力。水墨作画,要着意于把握笔头蘸水量的多少,熟练地掌握运笔的快慢疾徐、轻重强弱,画得好则氤氲洇润,浑厚华滋,弄得不好则散乱糊涂。而焦墨作画则可以放笔直取,不受用水多少的干扰限制,一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥“用笔”,既可痛快恣肆地表达情绪,又可使笔型笔意得以充分张扬,能最大限度地发挥人的主观想象力,而这一切则需要画家有极高的绘画造诣;林蘭子的焦墨用笔铿锵有力,刚健沉着;他在创作时气定神闲,却能力透纸背传情达意,彰显聪慧更富有魅力。

林蘭子的焦墨画是一种典型的个人风格。他的作品以敦厚沉雄,奇宕恣肆为主要特色,同时又蕴含着一种清逸、雅淡、隽秀、空灵的境界,行笔流畅、富于变化,可谓是刚柔并济,洋溢着独特的笔墨韵致。其独创的焦墨线条如兔起鹘落,凤舞龙翔,雄健中满蕴着秀丽,浑厚里饱含着清奇,使人真真实实地品味到焦墨用笔的妙趣。在创作中,他多以短笔画为主,用笔或正或欹、或灵动迅疾、或悸动紧密,笔墨爽劲而又富有节奏,在点滴之间充满了无穷变化;偶有长笔,也都蕴含着丰富的生气和韵律。

当时北宋记载,董源的画特点是,从近看什么都看不见,都是一大堆点,退后能看到,夕阳啊、船,像莫奈的那种样子。可是我们现在董源名字底下的画每个都清楚得不得了,彼此并不相像,证明没有两张是同一个人画的。新京报:王季迁有提董源的作品真假吗?徐小虎:他只提了他拥有的那张《溪岸图》,1999年12月方闻老师太太的兄弟要把这张图从王季迁那儿买下来捐给大都会。美国捐东西前先在馆里挂一段时间,挂了之后,请三五个画商估价,平均的价钱可以抵税。

因为他深谙“大美配天而华不作”,“大音希声,大象无形”,“易简功夫终久大”,“不拘于俗”方可无缚无解,如意自在方是正道。正因为如此,沧海作品的境界才会如此的返于清虚、空灵与简远,往往在寥寥数笔与咫尺篇幅之中,有着深厚宽广的意蕴。这是一种在滚滚红尘中传达出古雅出尘的精神风采,一种对文化精神的顽强固守。沧海之书画,亦蕴含有君子风骨。其于文化之精神,非徒提倡,更在践行,而且能表里如一,其不偏不倚,是谓中庸;不诱不誉,不恐于诽,率道而行,是谓仁;其真实无妄,坦然无欺,是谓诚。

“水墨艺术研讨会”在沪举行,众多艺术家指出——中国画传承面临精神危机国画数量少,水平差,这是近年来一直困惑上海青年美展画作征集的问题。相比火红的市场和热闹的画展,国画人才的青黄不接显得更为突兀。日前,在明圆艺术中心举办的“当代·笔墨——2009上海水墨艺术大展”研讨会上,数十位艺术家不约而同地将目光投向了青年一代。症结1 教育之过“很多参赛者连最基本的国画要求都没有掌握。”在之前举行的上海青年美展上,评委如是说。

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