瓦格纳名作《唐豪瑟》国家大剧院首演


 发布时间:2021-01-27 12:49:56

凯鲁比尼一生创作歌剧约30部,《美狄亚》为最成功之作。凯鲁比尼的《美狄亚》主要取材于伊阿宋移情别恋,美狄亚由爱生恨进行复仇的故事,因此整部歌剧是站在同情美狄亚的立场。就如卡拉斯当年以精彩绝伦的演唱,历史性地“拯救”了贝里尼的《诺尔玛》一样;也是因为卡拉斯,凯鲁比尼的《美狄亚》得以

而备受关注的著名华人歌唱家和慧本轮将加盟“国际组”,与世界著名男高音罗伯托·阿罗尼卡、男中音罗伯托·福隆塔里,华人女高音郭森同台合作,于9月6日和8日晚与观众见面。值得一提的是,此次演出也是正值巅峰的和慧本年度第一次在国内演出全本歌剧,中国观众将再次目睹其风采。此外,旅欧华人女高音歌唱家郭森也将首度在国内饰演剧中“奥斯卡”一角,郭森曾经和许多大牌指挥家有过合作,包括海丁克、祖宾·梅塔、多纳伊、丹尼尔·欧伦等。

中新网福州5月9日电 (张丽)“继去年福建大剧院重点打造三高版歌剧《托斯卡》之后,由福建大剧院和意大利歌剧机构共同打造的歌剧《卡门》,将于5月13日在福建大剧院上演。”9日,著名男中音歌唱家、福建省歌舞剧院院长、福建大剧院董事长孙砾在福州举行的歌剧《卡门》新闻发布会上,作上述表示。发布会上,在该剧中扮演角色的众多国内外名演员到场,为媒体们提前撩开了《卡门》的部分神秘面纱。著名男中音歌唱家、福建省歌舞剧院院长、福建大剧院董事长孙砾介绍,该剧在规格上延续了福建大剧院与意大利歌剧机构合作的国际范——导演和艺术指导都由意大利专家担任,而服装、道具等也都从意大利定制。

从1893年首次面世起,《法斯塔夫》带给观众的艺术震撼就从未中断,在悲剧题材领域成果丰硕的威尔第,选择以《法斯塔夫》这样一部题材幽默的喜歌剧作为歌剧创作生涯的圆满句号,其中足可见其在歌剧创作中不竭的创新力。歌剧《法斯塔夫》取材自莎士比亚文学经典,胖骑士法斯塔夫原本是莎翁剧作中一个“弄臣”式的角色。而在歌剧舞台上,法斯塔夫自负、花心、藐视荣誉,他给两位女性同时送出内容相同的情书,也因此受到了众人的戏谑捉弄。

由朝鲜血海歌剧团创排的歌剧《红楼梦》最后一场在京演出昨晚落幕,而其带给国内舞台艺术创作的反思却挥之不去。这部取材自中国古典名著的歌剧,虽然是用大多数中国观众都听不懂的韩语演唱,但这并没有成为欣赏障碍。相反,它以强烈的艺术感染力,引领观众随剧中人物的命运亦喜亦悲,潸然落泪。越是民族的,就越是世界的——这句话说起来可能有些老套,但却是艺术创作的一条真理。作为歌剧成功的关键因素之一,《红楼梦》在音乐创作上便遵循了这一点,其旋律流畅、情绪饱满,富于画面感,很多段落听起来颇似朝鲜民歌《阿里郎》和《道拉基》,于观众而言具有某种心理上的亲近感。

为了加快进度,他们连续熬了三个通宵。相比于国家大剧院舞台的宏大,香港文化中心大剧院的舞台就有些小巧了。为适应它的舞台尺寸,《赵氏孤儿》舞台布景全部重新制作,以保证最终呈现的舞台效果。大剧院的舞台技术人员从去年10月就开始了与香港方面的密切沟通,11月赴港进行了先期考察,而接下来的制作过程则横跨了整个春节期间。大剧院舞台技术部部长管建波介绍,虽然时间紧,但是小到纹路绘画笔法的统一,大到15度倾斜平台使用的管材厚度,每个细节都力求与原景一样,在工期和水准的双重压力下最终如期、出色地完成了任务。

据大剧院方透露,目前参与此项活动的明星讲师已达50余人,由国家大剧院统一颁发聘书,根据教学效果实行一年一聘。康宁表示:“针对青少年艺术普及教育的需求和特点,我们选择的明星讲师并不单纯追求其知名度,而更看重他们在艺术普及教育方面的经验与优势,表达是否生动,思路是否鲜活,在和孩子们的互动中是否有想法、有趣味,这些才是考量的重点。对一些首次合作的艺术家,大剧院还安排了专门的试讲,确保挑选出的每一位老师都能让孩子们接受和喜欢。

这些作品包括《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》、《安魂曲》、《麦克白》、《唐·卡洛》、《游吟诗人》、《命运之力》、《西西里晚祷》等。相比于一台完整的歌剧,这场音乐会让观众在最短时间里,更全面了解到威尔第的精神世界,观众听得过瘾,歌声与掌声交相迭起。音乐会中,导演乌戈·德·安纳在舞台上巧妙运用六扇镜面,配合变幻多端的投影,拓展舞台纵深感。舞台时而变成挂着火烧云的深邃天空,时而变成金碧辉煌的意大利宫殿,时而又变成极富美感的古典雕塑——简单的布景一次次营造出气势恢宏的场景,如魔法一般将观众带入奇妙幻境。

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