皮影戏是哪的非遗文化遗产


 发布时间:2020-10-30 19:17:22

看到当年与他同台的伙伴一一作古,他常常流下老泪。没有传人是他最大悲哀。中国皮影戏道具一般用驴皮或牛、羊皮制作,只有在长江流域才有纸制影人。70多岁的吴升平是中国湘派影戏的第66代传人,他是目前保留最完整的传统纸影工艺的传人,他唱正戏用湘剧曲调,唱杂戏用花鼓曲调,不仅一个人能操作、

“过去皮影戏都是点蜡烛,唱戏全凭一张嘴,既要能操纵多个皮影,又要能打铜锣板鼓。”吴金陵说,要想学好皮影戏至少需要三年。何泽华十多岁就跟着爷爷学习皮影戏,据他介绍,学习皮影戏,首先要学如何做皮影。皖南皮影尺寸较大,最大的60厘米,小的也有40厘米,制作工艺包含选皮、制皮、推皮、描样、雕刻、上色、熨平、装订八个工序,每道工序都很讲究。“制皮的时候要用特殊药水处理,把牛皮变空透,再根据祖传的设计样谱或者设计画稿,雕刻时往往要用十几把刻刀,根据生旦净末丑的人物造型和纹饰选择不同的刻法。

随着百台地方戏发展扶持计划的组织实施,加大珍稀剧种保护扶持将成为新常态。保护传承珍稀剧种,是一个系统工程,建议抓好以下五项措施:一是加大支持演出的力度。不同剧种的演出情况差别较大,有的演出任务过重,有的市场严重萎缩。雷剧、西秦戏、白字戏等剧种,有的剧团每年演出超过180场,而大多数的珍稀剧种每年演出只有50到100场,少数剧种只有十几二十场。多数演出都是为神诞庙会等民俗活动服务,这是珍稀剧种生存的一种重要方式。

“应该让皮影艺术回归生活,而不是挂在墙上。”经过长时间的筹备,2013年初,王玉光创办了“融皮影”工作室。“融”字代表了他兼容传统与现代、东方与西方、皮影与各种艺术形式的思路。让皮影焕发新生,王玉光有他的理念:没有年轻人的力量,皮影戏难以传承。“90后”的B-BOX表演者、摇滚歌手、秦腔表演者通通被他请到台上合作,把古老的皮影改编为具有灵动律动和爵士伴奏的新式艺术。在他灵巧的手中,皮影成为了能够与各种艺术拥抱的善变缪斯。

中新社腾冲9月17日电 题:云南腾冲“最后的皮影戏”作者 胡远航当太阳落山,光线渐渐暗沉下来,位于云南边地重镇腾冲县腾越古镇的刘家皮影戏班又开始了一天的演出。不到2平方米的白布上,色彩艳丽的皮影人正慢条斯理地炒着腾冲人最爱吃的“大救驾”(炒饵块),台下小孩的尖叫声时不时地盖过了夸张俏皮的方言唱段。整个表演过程中,不断有观众掀起后台围帘探头探脑往里看。而白布后6平方米大小的后台内,刘家皮影戏的第五代传人刘永周和侄女正忙着操纵皮影,背后的绳子上挂满了皮影。

皮影这件事,都是师傅领进门修行在个人,师父教,还要靠个人领悟。毛毛说,同样是《龟与鹤》,他师父演的是不一样的,每个人风格不一样。作为皮影艺人,毛毛最高兴的事情是能在舞台上表演得过瘾,特别是有好的搭档配合。“两个人配合一个人物,一个拿上半身,一个拿下半身,不用说话,一个眼神就知道怎么演。演对打戏,一招一式,怎么接怎么收都默契极了。”毛毛说,这种舞台上表演的默契是种难以言传的乐趣。不过,这种乐趣已经越来越难以遇到。因为会皮影的人越来越少,能演得好的人,配合得好的人就更难得了。

据专家统计,宋元时期,全国曾有皮影剧团数千个,遍及长城内外、大江南北,各地皮影戏的造型、唱腔、表演技法可称瑰丽多姿、风格迥异。与其他国家的影戏相比,我国的影戏历史悠久、种类丰富、流传广泛、流派繁多、文化内涵丰富。据专家研究,皮影戏影响了中国地方戏曲的发展。评戏的创始人程兆才先生就曾把皮影的唱腔引进到评戏当中,著名评剧剧目《花为媒》中的核心唱段“报花名”就是脱胎于唐山影调音乐。一些电影史家认为中国古老的影戏是电影发明的先驱,“有声电影的来源,不能不崇拜中国影戏为开山祖。

每天晚上吃完饭,搬出小板凳开始刻影人和染色,就是他们最主要的任务。这8人团里,有两对夫妻:高惠斌和孙亚坤,陶鹏和李佳桧。2012年12月1日,他们举行了婚礼。“大家整天混在一起,婚前婚后没大差别。” 孙亚坤笑起来,眼睛眯成了两条线。“我和高惠斌之间没昵称,就直接叫大名呗。”李佳桧是云南白族姑娘,也是团里唯一的大学生,和陶鹏一样,李佳桧也是看了新闻报道,放弃在昆明的工作,加入剧团。陶鹏说起李佳桧一口一个“我老婆”。“当时我们团里没几个男孩子,我赶上好时候了,她刚来剧团很孤单,我就方方面面嘘寒问暖,最后追到手了。

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