陆丰皮影戏是第一批国家级非物质文化遗产


 发布时间:2020-10-30 09:55:57

五是加大人才培养。目前,珍稀剧种演职人员整体素质偏低、年龄偏大、人才断层。可依托省内戏曲院校,开设在职人员提高班,或定期开展编剧、导演、演员、舞美等短期业务培训班。目前,全省文艺界正在开展“深入生活、扎根基层”主题实践活动。基层剧团要抓住这一契机,邀请专家、有经验的老艺人下基层,

“没人找我们演出,没人愿意学,没人愿意为这点收入留下。”回忆起当年的困境,团长江海滨仍然心有余悸。除此之外,记者了解到,陆丰皮影相对封闭的地域性也让原本捉襟见肘的生存状况雪上加霜。与北方影戏覆盖范围广、受众群体大、社会根基深不同,陆丰皮影在改革开放潮头的广东省,显得独木难支、四面楚歌。创新带来生机穷则思变,困境为陆丰皮影打开了另一扇窗——传统为本、创新为旗。据介绍,陆丰皮影在上世纪80年代就是皮影界“第一个吃螃蟹的人”,它最闪光的突破便是首创了正面影身。

6月3日,记者从黑龙江省文化厅获悉,由黑龙江省非遗保护中心组织创作的首部将赫哲族伊玛堪说唱与皮影戏相结合的剧目——《赫哲英雄》即将问世,目前该剧正在紧锣密鼓的排练中。赫哲族伊玛堪是赫哲族的曲艺说书形式,流行于黑龙江省的赫哲族聚居区。2011年,赫哲族伊玛堪被列入联合国急需保护的非物质文化遗产名录。望奎县皮影戏是黑龙江皮影“江北派”的代表,是中国皮影戏序列中的一个重要分支,距今已有140余年历史。2011年,望奎县皮影戏作为中国皮影戏的重要组成部分被列入联合国人类非物质文化遗产代表作名录。为了更好地宣传、保护和传承这两项文化遗产,激发其生机和活力,黑龙江省文化厅副巡视员张学文提出了将两大艺术有机结合、创作新剧目的创意,经过非遗保护、舞台艺术等有关专家的多方论证,这一提议被最终采纳。黑龙江省非遗保护中心的主创团队在坚持不改变文化遗产固有艺术特色的前提下,通过创新表现手法和演出形式,创排了这一剧目,开启了这一具有独创性的保护形式。(驻黑龙江记者张建友)。

数十年来,陈增三亦一直致力于兰州鼓子艺术的传承传播。他曾拜访众多鼓子名家,搜集整理20多万字的文字资料,录制音像资料60余张,整理名家唱段300多首,并在当地建立民间艺人档案。“走出去”是传播弘扬中国优秀传统文化的有效方式。任银来和陈增三从不放弃展示文化的机会。2015年6月,陈增三及团队赴香港演出,受到当地的欢迎。去年,任银来带领团队参加上海国际传统文化汇演,亦得到中外专家的欣赏。此外,任银来及团队还曾赴韩国等国表演。

加上在美院售卖皮影艺术品和好心人捐赠,8个人每月大约总计能收入1万多元。去年暑假,中国美术学院放假,他们转移到杭州博物馆二楼演出,周二到周日,每日三场,早上10点,下午2点和3点准时开演,近百次表演均为公益演出,杭博提供免费午餐和售卖皮影艺术品的机会。除去房租和水电费,吃饭是他们最大的花销。出去吃开销大,他们商量好自己做。客厅的墙上贴着一张值日表,“我们8个人,一人一天做值日,值日那天要负责买菜做饭,其他人也会一起帮忙。

中新网9月5日电 “古旧变流行”艺术沙龙——《偶遇》之蜕变4日在北京蓬蒿剧场举行。韩非子剧社成员现场表演了皮影戏《形影不离》《白蛇传》片段,将创新后的皮影艺术展现给观众。为何叫“偶遇”?沙龙主持人高建城解释道:“‘偶遇’是一个双关语言,简单到皮影,复杂到‘傀儡文化’,能够代替人去表演的有各种各样的偶类。现在我们把传统理解的皮影,从后台变到前面来,做了一些尝试。同时古旧变流行,我们希望在旧的形式里面找到新的流行的契机。

只有在单位组织活动时,才剪些作品参加展览。“每次都能得个奖项,得些稿纸、杯子、笔墨之类的奖品。能得到认可我挺高兴”。他说。退休专注于剪纸退休后,因为有了大量的闲暇时间,可以潜心钻研剪纸技艺,宿老师的剪纸技术有了很大提高。特别是在看过剪纸艺术家卢雪、赵翠兰、闫铁鲁等人的作品后,他对自己的剪纸有了求细、求精、求高标准的要求,“因为相比之下,差距很大,我还需要继续努力”。在生活中,有了老伴的呵护和协助,让宿老师能够专心于剪纸技艺,作品日趋精美和新颖。

绘翼 黄祭超 肖振亚

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